Avis AudioCraft (Meta) : l'open-source au service du bruitage de films et de documentaires

Tu montes un documentaire ou un court-métrage. Il te faut des bruitages : pas de la musique, des sons — pas dans un couloir, porte qui grince, vent, foule lointaine. Les banques coûtent cher ou ne collent pas. ElevenLabs Sound Effects marche bien, mais c’est un service en ligne. AudioCraft (Meta) est open-source : tu l’installes chez toi, tu génères des sons à partir de descriptions texte, sans dépendre d’un abonnement. La question : est-ce vraiment utilisable pour le bruitage de films et de documentaires ?

Réponse courte : oui, avec un peu de technique. AudioCraft regroupe des modèles (dont MusicGen, AudioGen, EnCodec) : AudioGen est celui qui génère des sons à partir de texte (pas de la musique). Tu décris « footsteps on gravel », « door creaking », « rain on window », tu obtiens un fichier audio. C’est gratuit (hors coût de la machine), local si tu as un GPU, et sans limite de quota. En contrepartie : installation, réglages, et une qualité qui peut varier selon le prompt et le modèle. Voici un avis structuré : ce qu’AudioCraft fait, comment le lancer, et ce que les débutants se trompent.

AudioCraft en bref : modèles et usage bruitage

AudioCraft est un framework Meta (Facebook AI Research) pour la génération audio. Les briques utiles pour le bruitage : AudioGen (text-to-sound), MusicGen (musique, moins prioritaire ici). Tu peux l’utiliser en ligne de commande ou via des interfaces communautaires (Gradio, etc.). Tu fournis un prompt texte (description du son), une durée (quelques secondes en général), et le modèle génère un fichier (WAV).

Pour un débutant qui veut générer des ambiances et bruitages sans passer par ElevenLabs ou des banques, AudioCraft ouvre une alternative gratuite et reproductible. Les cas d’usage : documentaire (ambiances, atmosphères), court-métrage (pas, portes, météo), prototypage (tester des idées avant d’acheter des sons). Les limites : il faut un PC avec GPU (ou un service cloud) pour des temps de génération raisonnables, et le réglage des prompts demande un peu d’expérience.

AudioCraft ne remplace pas un sound designer sur un long-métrage. Il te donne des sons sur mesure sans abonnement, avec le contrôle total sur les données et la confidentialité.

Installation et prérequis

AudioCraft tourne sous Python. Tu clones le dépôt GitHub (meta-au-dio/audiocraft), tu installes les dépendances (PyTorch, etc.), et tu lances les scripts. Un GPU NVIDIA (8 Go VRAM minimum pour confort) est recommandé ; sur CPU, la génération peut être très lente. Des tutoriels et des interfaces Gradio existent pour éviter de tout faire en CLI. Si tu n’as pas de GPU, des options cloud (Colab, etc.) permettent de tester.

Pour un débutant peu à l’aise avec la ligne de commande : cherche « AudioCraft Gradio » ou « AudioGen web interface » — des projets communautaires proposent une interface type « champ texte + bouton Générer ». Tu colles ta description, tu lances, tu télécharges le WAV.

Workflow concret : générer un bruitage avec AudioCraft

Étape 1 : Choisir le modèle (AudioGen)

Vérifie que tu utilises AudioGen (text-to-sound), pas MusicGen. Dans le dépôt AudioCraft, les scripts sont séparés : audiogen.py ou équivalent. Si tu passes par une interface Gradio, sélectionne « AudioGen » ou « Sound generation ».

Étape 2 : Rédiger le prompt

Comme pour ElevenLabs SFX, sois précis. « Footsteps » est vague ; « footsteps on wooden floor, slow, 5 seconds » est mieux. « Rain » → « heavy rain on metal roof, distant thunder, 8 seconds ». Plus le contexte (matériau, distance, durée) est clair, plus le rendu est exploitable. En anglais en général pour les modèles.

Étape 3 : Lancer la génération

Lance le script ou clique sur Générer dans l’interface. Attends (quelques secondes à quelques minutes selon le matériel). Le fichier WAV est généré. Écoute. Si ce n’est pas bon, modifie le prompt (autre matériau, autre intensité) et relance.

Étape 4 : Exporter et intégrer au montage

Copie le WAV dans ton projet. Importe dans ton logiciel de montage. Place le son sur la timeline à l’endroit voulu. Ajuste le volume par rapport au dialogue et à la musique. Pour une ambiance sombre ou horrifique, tu peux enchaîner plusieurs générations (vent, porte, craquement) et les superposer.

Étape 5 : Droits d’usage

AudioCraft (Meta) est open-source ; les modèles sont entraînés sur des données. Vérifie la licence du projet (en général utilisation libre, y compris commerciale, mais lis le fichier LICENSE du repo). Les sons générés sont en principe à toi ; aucune dépendance à un service tiers pour les droits.

Pro tip : Génère plusieurs variantes (même prompt, 2–3 fois) et garde la meilleure. Les modèles sont non déterministes ; une variante peut sonner mieux qu’une autre.

Scénarios réels : AudioCraft pour le bruitage

Scénario 1 — Documentaire nature. Tu as besoin de vent, pluie, oiseaux, ruisseau. AudioGen avec des prompts du type « wind through trees », « light rain, forest », « stream, water » donne des pistes utilisables. Tu les mixes avec la voix off. Verdict : adapté.

Scénario 2 — Court-métrage, ambiance anxiogène. Porte qui grince, pas dans un couloir, respiration. Prompts « door creaking slowly », « footsteps in empty corridor », « heavy breathing ». Tu combines avec une ambiance Lovecraft en image. Verdict : adapté pour du court format.

Scénario 3 — Pub avec un son très spécifique. Un bruit de produit (ouverture, clic) très reconnaissable. AudioGen peut donner une base ; pour du sur-mesure absolu, un enregistrement réel ou une banque reste parfois plus fiable. Verdict : testable, puis compléter si besoin.

Ce que les débutants se trompent (et comment corriger)

Erreur 1 : Confondre MusicGen et AudioGen. MusicGen génère de la musique ; AudioGen génère des sons (bruitages). Correction : utilise AudioGen pour les pas, portes, météo, etc.

Erreur 2 : Prompt trop vague. « Sound » ou « noise » donne n’importe quoi. Correction : décris le contexte (intérieur/extérieur, matériau, intensité, durée).

Erreur 3 : S’attendre à une qualité studio du premier coup. Les modèles open-source peuvent avoir des artefacts. Correction : génère 2–3 variantes ; égalise ou filtre légèrement en post si besoin.

Erreur 4 : Pas de GPU et génération trop lente. Sur CPU, un son de 10 s peut prendre plusieurs minutes. Correction : utilise un GPU (local ou cloud) ou une interface Colab pour tester.

Erreur 5 : Ne pas vérifier la licence. Même en open-source, lis le LICENSE du repo pour l’usage commercial des modèles et des sorties. Correction : en général Meta autorise l’usage ; confirme pour ton projet.

Pour voir AudioCraft en action (installation, prompts, export), un tutoriel GitHub ou une vidéo « AudioGen tutorial » aide.

Tu y verras la chaîne complète texte → son.

AudioCraft vs ElevenLabs Sound Effects

En résumé : AudioCraft pour la gratuité et le contrôle ; ElevenLabs pour la rapidité et la qualité sans toucher à l’installation.

Verdict : open-source au service du bruitage ?

Oui. AudioCraft (AudioGen) est utilisable pour du bruitage de films et documentaires : ambiances, pas, portes, météo. C’est gratuit, local et sans quota. La contrepartie : mise en place technique (Python, GPU) et un peu d’itération sur les prompts. Pour un débutant motivé qui veut éviter les abonnements ou garder tout en local, c’est une option solide. Pour un workflow « clic et c’est prêt », ElevenLabs reste plus direct.