Portrait IA studio , Simuler les plans d'éclairage Rembrandt et Butterfly

En studio, tu places une key light, tu ajoutes un fill, tu sculptes un Rembrandt ou un Butterfly sur le visage. En IA, si tu écris « beautiful portrait », tu obtiens une lumière vague. Si tu écris « Rembrandt lighting, key from upper left, 45°, triangle on cheek », tu donnes au modèle une consigne lisible , et les rendus se rapprochent d’un vrai plan d’éclairage. Ce guide pose le vocabulaire des schémas classiques (Rembrandt, Butterfly, split, loop), les prompts qui marchent et ce que les débutants ratent souvent.

Pourquoi nommer le schéma d’éclairage change tout

Les modèles ont été entraînés sur des millions de portraits : beaucoup suivent des schémas reconnaissables (Rembrandt, butterfly, etc.). Les noms de ces schémas sont présents dans les données. Donc « Rembrandt lighting » ou « butterfly lighting » activent des motifs cohérents : direction de la key, forme de l’ombre, ratio. Sans ces termes, le moteur invente , souvent une lumière douce et plate. Pour un vocabulaire lumière complet, l’article éclairage cinématographique détaille direction, qualité, ratio ; ici on se concentre sur les plans portrait et les schémas nommés.

Les schémas que l’IA reconnaît

Rembrandt.
Key light à 45° environ, côté du visage ; un triangle de lumière sous l’œil du côté ombre. « Rembrandt lighting », « Rembrandt triangle on cheek », « key light from upper left, 45°, Rembrandt ». Donne du relief, du caractère, souvent utilisé en éditorial et cinéma.

Butterfly (Paramount).
Key light devant et au-dessus du sujet (souvent au-dessus de la caméra) ; ombre en forme de papillon sous le nez. « Butterfly lighting », « paramount lighting », « key light from above and front ». Donne un visage lissé, glamour, classique beauty.

Loop.
Key légèrement sur le côté, ombre du nez qui tombe vers la joue (en « boucle »), moins marquée que Rembrandt. « Loop lighting », « key from upper left, loop shadow ». Polyvalent, naturel.

Split.
Key à 90° du côté du visage ; une moitié du visage éclairée, l’autre dans l’ombre. « Split lighting », « half face in shadow », « key from side, 90° ». Très dramatique.

High key / Low key.
High key : beaucoup de fill, peu d’ombres, image claire. Low key : peu de fill, ombres marquées. « High key portrait » vs « low key portrait, single key, minimal fill ». Pour du rendu authentique et moins lisse, low key + « natural skin texture » et « film grain » aide.

Workflow : un prompt portrait studio type

1. Sujet et cadrage.
   « Woman », « man », « medium close-up », « direct gaze » (ou « looking left »). Sujet en premier , le moteur pondère le début.

2. Schéma d’éclairage.
   Une phrase : « Rembrandt lighting, key from upper left, 45°, triangle on cheek » ou « Butterfly lighting, key from above and front, soft ».

3. Fill et ratio (optionnel).
   « Minimal fill », « fill ratio 2:1 », « soft fill from right ». Pour du low key : « minimal fill », « no fill ».

4. Rim / separation (optionnel).
   « Rim light on right shoulder », « back light for separation ». Donne de la profondeur.

5. Style et technique.
   « 85mm », « shallow DOF », « cinematic stills », « cinema photography », « natural skin texture », « film grain ». Pour ancrer le rendu et éviter le lissage IA.

Exemple complet : « Woman, direct gaze, medium close-up, Rembrandt lighting, key from upper left 45°, minimal fill, rim right shoulder, 85mm, shallow DOF, cinematic stills, cinema photography, natural skin texture, film grain, neutral background. »

Pour la structure générale du prompt, garder l’ordre : sujet → cadrage → lumière → technique.

Scénarios concrets

Scénario 1 , Portrait éditorial, caractère.
Client veut un visage avec du relief, pas du flat. Prompt : « Man, direct gaze, medium close-up, Rembrandt lighting, key from upper left, triangle on cheek, minimal fill, 85mm, cinematic stills, cinema photography, film grain, natural skin texture, neutral background. » Éviter « beautiful » ; le schéma fait le travail.

Scénario 2 , Beauty / glamour.
Ombre douce sous le nez, peau lisse mais pas « IA ». Prompt : « Woman, direct gaze, medium close-up, butterfly lighting, key from above front, soft fill, 85mm, cinematic stills, cinema photography, natural skin texture, film grain, neutral background. » « Natural skin texture » et « film grain » évitent le lissage excessif.

Scénario 3 , Portrait dramatique (film noir).
Moitié du visage dans l’ombre. Prompt : « Woman, profile, medium close-up, split lighting, key from frame left 90°, no fill, 35mm, cinematic stills, cinema photography, film grain, low key, dark background. »

Scénario 4 , Série cohérente (même lumière sur 5 portraits).
Réutiliser la même phrase lumière dans chaque prompt (« Rembrandt lighting, key from upper left, minimal fill, rim right ») et une style reference à partir d’une image validée. Pour le batch, le squelette contient cette phrase ; la variable = sujet (homme, femme, âge, etc.).

Ce que les débutants se trompent

Ne pas nommer le schéma.
« Soft lighting », « professional portrait » = vague. Correction : Toujours indiquer « Rembrandt », « butterfly », « split » ou « loop » + direction de la key.

Trop de sources.
« Key, fill, rim, back light, practical » = tout se mélange. Correction : Un schéma principal (Rembrandt ou butterfly) + un fill léger + éventuellement un rim. Garder simple.

Oublier la texture et le grain.
Résultat : peau lisse « IA ». Correction : « Natural skin texture », « film grain », « cinematic stills », « cinema photography ». Voir éviter le style Midjourney.

Rembrandt sans direction.
« Rembrandt lighting » seul peut donner un résultat correct mais moins prévisible. Correction : « Key from upper left, 45°, Rembrandt triangle on cheek ».

Visage incohérent sur plusieurs images.
Changer la lumière entre chaque portrait casse la série. Correction : Même phrase lumière + style ref. Pour la régularité du visage quand c’est le même personnage, character reference (--cref) ou LoRA en plus.

Un plan portrait en IA, c’est un schéma nommé + une direction + une finition (grain, texture). Le reste suit.

Tableau récap : schéma → termes de prompt

Pour des objectifs et bokeh type cinéma, tu peux ajouter « 85mm », « anamorphic », « lens flare » en fin de prompt pour renforcer le rendu studio/cinéma.

Ressource vidéo : Pour voir la pose des lumières en studio (Rembrandt, butterfly) en conditions réelles, cherchez sur YouTube « Rembrandt lighting tutorial » ou « butterfly lighting portrait ».

Questions fréquentes (FAQ)

Rembrandt ou Butterfly pour un portrait corporate ?
Loop ou Rembrandt donnent du caractère sans être trop dramatiques. Butterfly convient pour du beauty ou du glamour. Éviter split pour du corporate (trop dur).

Comment garder la même lumière sur 10 portraits ?
Réutiliser la même phrase (ex. « Rembrandt lighting, key from upper left, minimal fill, rim right ») dans chaque prompt et une style reference (--sref) à partir d’une image validée. Voir batch et cohérence.

L’IA respecte-t-elle vraiment le triangle Rembrandt ?
En général oui, surtout si tu ajoutes « key from upper left 45° » et « triangle on cheek ». Les détails peuvent varier (taille du triangle, dureté) ; itérer si besoin.

Peut-on combiner avec ControlNet (pose) ?
Oui. OpenPose fixe la pose ; le prompt décrit le schéma (Rembrandt, butterfly). Utile pour garder la même pose sur plusieurs éclairages. Voir ControlNet.

Quel ratio pour un portrait ?
1:1 pour Instagram, 4:3 ou 16:9 pour éditorial. Générer au ratio cible ; « medium close-up » ou « close-up » selon le cadrage voulu.

Comment éviter les aberrations (mains, yeux) ?
Negative prompt (si disponible) : « extra fingers », « deformed hands », « asymmetric eyes ». Cadrage serré (medium close-up) limite les mains dans le cadre. Voir negative prompt et erreurs typiques et erreurs qui trahissent l’IA.