Structurer un prompt comme un Directeur Artistique — Les 5 règles d'or

Un directeur artistique ne dit pas « fais une belle image ». Il dit : qui est dans le cadre, comment c’est cadré, quelle lumière, quel style, et pourquoi ça sert le message. En IA, un prompt bien structuré fait la même chose : il donne des décisions lisibles au moteur au lieu d’une phrase vague. Ces cinq règles reprennent la logique d’un brief DA pour que tes prompts soient reproductibles, cohérents et exploitables en pub, série ou film.

Règle 1 : Sujet et action en premier

Le moteur lit le prompt de gauche à droite. Ce qui est en début pèse plus. Donc : sujet + action (ou état) en premier. Ex. « Woman in red dress, standing in rain », « Car in desert road, moving », « Perfume bottle on black surface ». Pas « cinematic, 35mm, woman in red dress » — tu mets la femme et la scène avant la technique. Ainsi le modèle ancre d’abord qui et quoi, puis il applique le reste (cadrage, lumière, style). Pour aller plus loin sur le cadrage et l’éclairage, la même logique s’applique : décision par décision.

Règle 2 : Cadrage et échelle explicites

Une fois le sujet posé, cadre : large, medium, close-up, extreme close-up, full body. Sinon le moteur choisit (souvent un medium). Ex. « Woman in red dress, standing in rain, medium close-up », ou « Wide shot, car in desert ». Tu peux ajouter la position : « subject in lower third », « centered », « rule of thirds ». Pour la psychologie du cadrage, ces choix portent le sens ; les nommer évite les mauvaises surprises.

Règle 3 : Lumière en une phrase technique

Le DA décrit la lumière : source, direction, qualité, couleur. Toi pareil. Une phrase du type : « Key light from upper left, soft, warm ; minimal fill ; rim light right shoulder, cool. » En version courte pour le prompt : « soft key upper left, warm, rim right, cool. » Ou « golden hour, backlit », « low key, single source ». Évite « beautiful lighting » : c’est flou. Pour une liste de termes lumière que l’IA comprend, le guide éclairage cinématographique détaille tout.

Règle 4 : Style et technique en fin de prompt

Focale, grain, rendu : à la fin. « 35mm, cinematic stills, cinema photography, film grain, anamorphic. » Ou « 85mm, shallow DOF, photorealistic, natural skin texture. » Ces termes « ferment » le rendu sans noyer le sujet. Pour des objectifs type Arri/Panavision et le style fait-main, tu les ajoutes ici.

Règle 5 : Une décision par image, cohérence par série

Une image = une intention. Ne mélange pas « wide shot and close-up », « day and night ». Un prompt = un plan. Pour une série (moodboard, campagne), tu gardes les mêmes termes techniques (lumière, palette, focale, style) dans tous les prompts et tu varies seulement le sujet ou le cadrage. Tu peux utiliser une style reference (--sref) pour lier l’esthétique. Voir visuels publicitaires cohérents et moodboard pro.

Récap : ordre type d’un prompt

1. Sujet + action/état (who, what)
2. Cadrage / échelle (wide, close-up, position)
3. Lumière (key, fill, rim, couleur)
4. Style / technique (focale, grain, rendu)

Exemple complet : « Woman in red dress, standing in rain, medium close-up, soft key from left, cool fill, rim right, 35mm, cinematic stills, film grain, no text. »

Ce que les débutants se trompent

Tout en vrac. Sujet, technique, lumière mélangés sans ordre. Correction : Suivre l’ordre 1–2–3–4. Copier un « template » et remplir les champs.

Trop de mots. Un paragraphe = le moteur dilue. Correction : Une phrase par « bloc » (sujet, cadrage, lumière, style). 30–80 mots suffisent souvent.

Changer l’ordre entre les images d’une série. Une image avec « golden hour » en premier, une autre avec « 35mm » en premier = incohérence. Correction : Même structure et mêmes termes techniques partout. Voir bon prompt du premier coup et mots-clés magiques.

Un prompt structuré, c’est un brief. Le moteur ne devine pas ; tu décides.

Foire aux questions (FAQ)

En français ou en anglais ? Anglais pour les résultats les plus prévisibles (Midjourney, Flux, SD). Garde le français pour tes notes ; le prompt final en anglais.

Faut-il toujours les 4 blocs ? Non. Pour un packshot produit, tu peux avoir : sujet + lumière + style. Le cadrage peut être implicite (product shot). Adapte selon le cas.

Comment s’assurer que la lumière est respectée ? La mettre en bloc dédié (règle 3) et réutiliser les mêmes termes dans une série. Voir prompts éclairage.

Les 5 règles suffisent-elles pour tout ? Elles couvrent 90 % des cas pub / cinéma / moodboard. Pour la typo dans l’image, Flux et une formulation très précise du texte restent nécessaires. Pour le negative prompt, c’est un champ à part (Stable Diffusion, etc.).