Pourquoi le style "Fait-main" et les textures sont la tendance IA 2026

Pendant deux ans, tout le monde voulait du « propre », du « lisse », du « parfait ». Résultat : des images qui se ressemblaient toutes et qui criaient « IA ». En 2026, la tendance s’inverse. Les directeurs artistiques et les clients demandent du tactile, du grain, du fait-main — pas pour imiter la peinture à l’huile à tout va, mais pour que l’image ait une matière et une imperfection qui la rendent crédible et mémorable. Cet article explique pourquoi le style fait-main et les textures sont la tendance IA 2026, et comment les obtenir dans tes prompts sans retomber dans le cliché.

Pourquoi le lisse a saturé

Les modèles par défaut tendent vers des rendus propres : peau lisse, surfaces sans défaut, éclairage « parfait ». C’est rassurant pour une première génération, mais à l’échelle d’une campagne ou d’un flux, tout se ressemble. Les audiences et les clients commencent à repérer le look IA. La réaction : chercher ce qui distingue — texture, grain, trace de main, matière. En pub et en cinéma, les références (affiches peintes, pellicule, imprimé) rappellent que le « beau » n’est pas toujours lisse. D’où la montée du fait-main et des textures : pour casser le lisse et ancrer l’image dans un univers reconnaissable. Pour garder en plus une vraie direction, la structuration du prompt et l’éclairage cinématographique restent la base ; la texture vient en couche par-dessus.

Vocabulaire « texture » et « fait-main » que l’IA comprend

Texture. « Film grain », « natural skin texture », « fabric texture », « paper texture », « canvas texture », « subtle imperfections », « tactile », « matte surface », « rough », « brushed », « hand-painted feel ». « No smooth », « avoid plastic look » en negative prompt (si ton outil le gère).

Fait-main. « Hand-crafted », « artisan », « brush strokes », « visible brushwork », « painted », « illustration style with texture », « mixed media », « collage texture ». Attention : « hand-painted » peut basculer vers l’illustration. Pour du photoréalisme avec texture, privilégie « photorealistic, film grain, natural texture, subtle imperfections » plutôt que « painted ».

Grain et pellicule. « 35mm film grain », « analog film », « Kodak », « Fuji », « natural grain ». Ces termes ancrent le rendu dans une référence physique (pellicule) sans changer le sujet. Très utilisés pour le style cinéma et la volumétrie lumineuse.

À éviter. « Perfect », « flawless », « smooth skin », « CGI », « 3D render » si tu veux du fait-main. Et ne pas noyer le prompt : une ou deux indications de texture suffisent (« film grain, natural skin texture »).

Workflow : ajouter de la texture sans tout changer

1. Partir d’un prompt qui marche. Sujet, cadrage, lumière déjà bons. Ne pas tout réécrire.
2. Ajouter 2–3 termes texture. Ex. « natural film grain, subtle imperfections, matte finish » en fin de prompt. Ou « canvas texture, brush stroke feel » pour un rendu plus artistique.
3. Comparer. Génère avec et sans. Si le rendu devient trop « sale » ou flou, retire un terme ou remplace (« heavy grain » → « subtle grain »).
4. Cohérence de série. Si tu fais une série (moodboard, campagne), mets les mêmes termes texture dans tous les prompts. Sinon une image sera lisse et l’autre grainée. Le moodboard pro et le workflow sref aident à garder cette cohérence.

Scénarios concrets

Scénario 1 — Pub cosmétique « naturel ». Le client ne veut pas de peau lisse type retouche. Prompt : « Woman portrait, soft daylight, natural skin texture, fine pores visible, film grain, no plastic look, cinematic stills, 85mm. » La texture dit « réel », « non retouché », tout en restant beau.

Scénario 2 — Affiche film, style vintage. Tu veux un rendu affiche des années 70–80. « Movie poster style, hand-painted feel, visible brushwork, muted colors, film grain, cinematic stills, no 3D. » Tu obtiens une matière « peinture » sans partir en illustration pure.

Scénario 3 — Packshot produit « artisanat ». Objet en bois, céramique, cuir. « Product shot, tactile texture, wood grain visible, soft key light, film grain, artisan, cinematic stills. » La texture renforce le positionnement « fait-main », « premium ».

## Ce que les débutants se trompent

Tout mettre d’un coup. « Hand-painted, brush strokes, canvas, grain, rough, collage » = le moteur ne sait plus quoi prioriser. Correction : 2–3 termes. « Film grain, natural skin texture » ou « brush stroke feel, matte ».

Confondre fait-main et illustration. « Fait-main » peut donner de l’illustration. Si tu veux du photo avec de la matière, privilégie « photorealistic, film grain, natural texture ». Correction : Préciser « photorealistic » ou « cinematic stills » en même temps que la texture.

Texture incohérente dans une série. Une image grainée, une lisse = incohérent. Correction : Les mêmes termes texture dans tous les prompts de la série. Voir sref et cohérence.

Grain trop fort. « Heavy grain » peut dégrader la lisibilité. Correction : « Subtle grain », « fine grain », « natural film grain ».

La texture n’est pas un filtre. C’est une décision de direction artistique : quelle matière tu veux que l’image ait.

Foire aux questions (FAQ)

Quels outils gèrent le mieux la texture ? Midjourney et Flux réagissent bien à « film grain », « natural texture ». Stable Diffusion avec des LoRA « film » ou « analog » peut pousser encore plus. Voir Midjourney V8 et Flux.

Fait-main = moins photoréaliste ? Pas forcément. « Photorealistic, film grain, natural skin texture » reste de la photo, avec de la matière. Le « fait-main » au sens « peinture » est un choix ; tu peux rester photo + texture.

Comment éviter le look « vieux » ? « Vintage » et « film grain » peuvent vieillir l’image. Pour du moderne avec texture : « contemporary, natural texture, subtle grain, clean composition ».

Texture et upscaling ? Un upscaler peut lisser le grain. Si tu veux garder la texture, vérifie les options (préservation du grain) ou upscale modérément.