Transformer une vidéo de jour en vidéo de nuit grâce aux filtres IA

Tu as une vidéo tournée ou générée en plein jour. Une rue. Un extérieur. Un plan de produit. Tu veux une ambiance nuit. Bleu. Néons. Ombres marquées. Refais tourner ? Pas toujours possible. Régénérer en IA avec un prompt « night » ? Tu perds le cadre exact. La solution : transformer l’image en post avec de l’étalonnage et des filtres (LUT, courbes, parfois outils IA dédiés). Ce guide te montre comment passer une vidéo de jour en nuit : quels logiciels, quels réglages de base, et comment éviter un rendu trop artificiel ou plat.

Scénario réaliste. Sarah a généré 5 plans Runway en « Paris street, daylight ». Le client demande finalement une version « nuit, néons ». Elle ne veut pas tout regénérer. Elle importe les plans dans DaVinci Resolve. Elle abaisse les hautes lumières, tire les teintes vers le bleu, ajoute du contraste et une LUT « night ». Elle exporte. Les plans ont une cohérence nuit. Pas parfaits comme un vrai tournage de nuit, mais exploitables. Temps : une heure au lieu de regénérer et retravailler les prompts.

Autre cas. Marc monte un clip dans CapCut. Il a un plan tourné en jour. Il applique un filtre ou une LUT « nuit » de la bibliothèque. Il ajuste la luminosité et le contraste. Le plan passe en ambiance nuit. Rapide. Pour un étalonnage colorimétrique plus poussé, on détaille la cohérence entre plans. Ici, on se concentre sur le passage jour → nuit : les réglages concrets et les pièges à éviter.

Here’s why that matters : beaucoup de créateurs pensent qu’il faut tout refaire. En post, un étalonnage ciblé (bleu, contraste, baisse des lumières) peut suffire pour donner une impression de nuit. Pas besoin d’être étalonneur pro. Quelques curseurs et une LUT font déjà la différence.

Principe : jour vs nuit en image

En jour : ciel clair ou nuageux, lumières hautes, ombres courtes, teintes plutôt neutres ou chaudes (soleil). En nuit : ciel sombre, basses lumières, ombres longues et marquées, dominante bleue ou teintes froides, points de lumière (lampadaires, néons, fenêtres) qui deviennent les seules sources. Pour simuler la nuit à partir d’un plan jour, tu dois : baisser la luminosité globale ; assombrir le ciel et les zones claires ; tirer les teintes vers le bleu ou le cyan dans les ombres et les demi-teintes ; augmenter le contraste (ombres profondes, lumières qui ressortent) ; éventuellement saturer légèrement les sources de lumière (néons, fenêtres) pour qu’elles « racontent » la nuit. Les filtres et LUT « day to night » font exactement ça : une transformation en un clic, à affiner ensuite avec les curseurs. Pour des prompts d’éclairage cinématographique, tu peux aussi anticiper la nuit dès la génération ; en post, on corrige ce qui a été tourné ou généré en jour.

Quels outils pour passer une vidéo de jour en nuit

Pour un débutant, CapCut avec un filtre ou une LUT « night » + réglages luminosité/contraste suffit pour un premier résultat. Pour un contrôle fin et une cohérence sur plusieurs plans, DaVinci Resolve (gratuit) est idéal : étalonnage plan par plan, LUT, courbes. Pour le workflow post-production vidéo IA, Resolve est le cœur. Ici, on reste sur le passage jour → nuit en tant que tel.

Workflow pas à pas : jour → nuit dans DaVinci Resolve

Étape 1 : Importer la vidéo et ouvrir la page Color

Ouvre DaVinci Resolve. Importe ta vidéo. Place-la sur la timeline. Passe dans la page Color (onglet en bas). Tu vois le plan et les nodes d’étalonnage (ou un node vide). Si tu as plusieurs plans, travaille plan par plan pour une cohérence nuit sur toute la séquence.

Étape 2 : Baisser l’exposition et les hautes lumières

Dans le node principal, utilise les primaires (Lift, Gamma, Gain) ou les curseurs Exposure / Highlights. Baisse l’exposition globale (Exposure ou Gain vers le bas). Assombris les Highlights (hautes lumières) pour que le ciel et les zones claires deviennent sombres. L’image doit déjà « descendre » vers une ambiance sombre. Ne pas tout écraser : garder du détail dans les ombres. Pour des bases d’étalonnage, on détaille la logique correction puis look. Ici, la « correction » = assombrir pour préparer la nuit.

Étape 3 : Tirer les teintes vers le bleu

Dans les primaires ou les curves (courbes), décale les teintes vers le bleu (ou cyan). En général : shadows (ombres) et midtones (demi-teintes) vers le bleu. Les highlights peuvent rester un peu plus neutres ou légèrement chauds (lampes, néons) pour simuler des sources de lumière. Une LUT « day to night » fait souvent ça en un clic : tu l’importes dans Resolve (node LUT), tu l’appliques, tu ajustes l’intensité (mix) si besoin.

Étape 4 : Contraste et détails

Augmente le contraste si l’image est trop plate (ombres plus profondes, lumières qui ressortent). Tu peux aussi saturer légèrement les zones de lumière (fenêtres, néons) pour qu’elles « racontent » la nuit. Vérifie que l’image ne soit pas trop artificielle (bleu uniforme, pas de détail). Un bon jour → nuit garde de la nuance et du relief. Pour des vidéos IA avec incohérences, stabilise d’abord la luminance avant d’appliquer un look nuit, sinon le flicker peut s’accentuer.

Étape 5 : Exporter

Une fois satisfait, exporte la séquence depuis la page Deliver. Le rendu est identique à un étalonnage classique. Tu obtiens une vidéo avec une ambiance nuit. Pour publier sur les réseaux, tu peux enchaîner avec ton montage final (sous-titres, son, etc.).

Ce que les débutants se trompent (et comment corriger)

Erreur 1 : Tout assombrir sans nuance. Tu baisses l’exposition à fond. L’image devient un bloc noir. Correction : garde du détail dans les ombres (relève un peu les shadows). Les hautes lumières (ciel, fenêtres) doivent être assombries mais pas écrasées. La nuit au cinéma a souvent des points de lumière qui structurent l’image.

Erreur 2 : Bleu trop uniforme. Tu mets une teinte bleue partout. Ça fait « filtre Instagram ». Correction : nuance. Les ombres en bleu, les lumières (lampes, néons) un peu plus chaudes ou saturées. Ça donne de la profondeur et évite le rendu plat.

Erreur 3 : LUT jour → nuit à 100 % sans ajuster. La LUT est trop forte ou ne correspond pas à ta prise. Correction : réduis l’intensité (mix à 50–70 %) ou ajuste après la LUT (primaires, courbes) pour rééquilibrer. Une LUT est une base, pas une fin en soi. Pour un étalonnage cohérent sur plusieurs plans, on détaille la méthode.

Erreur 4 : Oublier la cohérence entre plans. Tu transformes un plan en nuit et les autres restent en jour. Correction : applique le même look (ou une famille de looks) à tous les plans de la séquence nuit. Copie le node d’étalonnage, ajuste plan par plan si besoin. Pour le workflow post, la cohérence se construit sur toute la timeline.

Erreur 5 : Rendu trop artificiel (plastic, HDR excessif). Tu pousses trop le contraste et la saturation. Correction : vise un rendu cinéma : contraste maîtrisé, grain éventuel, teintes cohérentes. Évite le « tout saturé, tout contrasté ». Pour des prompts qui évitent le look IA, la logique est la même : naturel plutôt que clinquant.

Référence pour des LUTs et ressources d’étalonnage : DaVinci Resolve (gratuit) inclut des LUTs de base ; des sites tiers proposent des LUT « day to night » en .cube.

Résumé : jour → nuit en 5 étapes