Avis Leonardo Motion (v2) : transformer ses concept arts en plans de cinéma fluides

Tu as des concept arts. Des visuels fixes. Tu veux en faire des plans , avec mouvement de caméra, fluidité, rendu cinéma. Les générateurs « image-to-video » basiques donnent souvent des résultats tremblants ou plats. Leonardo Motion 2.0 vise exactement ça : image-to-video (et text-to-video) avec contrôle caméra (dolly, orbite, crane, crash zoom, handheld), cohérence du sujet, éclairage cinématographique et interpolation pour des mouvements fluides. La question : est-ce que Motion v2 transforme vraiment tes concept arts en plans de cinéma exploitables ? Ou un bon outil de plus, avec des limites ?

Après tests, la réponse est oui pour qui a déjà des images (concept art, visuels de marque, storyboard) et veut des clips courts (3–7 s, 5 s typique) avec un mouvement de caméra maîtrisé. Motion 2.0 gère bien la stabilité du sujet et la réduction du flicker ; les presets de mouvement (dolly, orbit, crane, crash zoom, handheld) donnent un rendu proche d’une prévis. En revanche, la résolution de base est 480p (upscale à 720p disponible) et la durée reste courte , pour des séquences longues, Kling ou un montage de plusieurs clips reste nécessaire. Voici un avis structuré : ce que Motion v2 fait vraiment, comment l’utiliser, ce que les débutants ratent, et quand le choisir plutôt que Runway Gen-4 ou animer une image fixe.

Leonardo Motion 2.0 en bref : de quoi on parle

Leonardo Motion 2.0 est le module vidéo de Leonardo.AI : il transforme une image statique (ou un texte) en clip vidéo de quelques secondes (3–7 s, 5 s typique). Résolution 480p en base, 720p avec upscale officiel. Les points forts : contrôle caméra via presets (dolly, orbit, crane, crash zoom, handheld), cohérence du sujet (moins de déformation, moins de flicker), éclairage cinéma, seed fixe pour des résultats reproductibles, interpolation pour des mouvements plus fluides. Deux modes : Standard (qualité) et Fast (brouillon). Ratios 16:9 et 9:16. Idéal pour storyboard, previs, démos produit et contenu social à partir de concept arts. Pour générer une première vidéo IA, tu peux partir du texte ; pour maximiser le rendu, pars d’une image déjà soignée (concept art, visuel généré sur Leonardo ou ailleurs).

Think about it this way: en prod classique, le concept art sert de référence pour le tournage. Avec Motion 2.0, le concept art devient le plan : tu uploades l’image, tu choisis le mouvement (dolly, orbit…), tu lances. Tu obtiens une previs ou un plan final sans caméra physique. Pour des ambiances ou des plans d’horreur, tu peux générer d’abord l’image (Leonardo ou autre), puis l’animer avec Motion. Pour des personnages récurrents sur plusieurs plans, Gen-4 avec référence reste souvent plus fiable ; Motion 2.0 excelle sur un plan à partir d’une image.

Motion 2.0 ne remplace pas un tournage. Il remplace la phase « concept art → previs » et donne des plans fluides à partir de visuels fixes.

Ce que Motion 2.0 fait vraiment (et ce qu’il ne fait pas)

Ce qu’il fait bien : Image-to-video avec préservation du sujet (moins de flicker, moins de déformation). Contrôle caméra : dolly, orbit, crane, crash zoom, handheld , des presets qui se traduisent correctement en rendu. Reproductibilité (seed fixe). Interpolation pour des mouvements plus doux. Storyboard / previs : tu enchaînes plusieurs concept arts en les animant un par un, puis tu montes. Pour du B-roll à partir d’images, c’est pertinent. Pour des clips courts et réseaux, ça tient la route.

Ce qu’il ne fait pas (ou pas encore) : Durée limitée (3–7 s). Résolution 480p / 720p (pas du 4K natif). La consistance sur plusieurs plans (même personnage) n’est pas le cœur de l’offre , pour ça, Gen-4. L’accès et les crédits dépendent de l’abonnement Leonardo ; vérifie le site. Pour nettoyer les artefacts ou upscaler au-delà de 720p, un outil d’upscaling vidéo en post (ex. Topaz Video AI) peut compléter.

Workflow pas à pas : concept art → plan cinéma

Étape 1 : Préparer l’image source

Génère ou importe une image (concept art, visuel Leonardo, photo). Plus l’image est nette, bien composée et cohérente (éclairage, proportions), mieux Motion 2.0 la transformera en clip. Évite les images trop chargées ou avec des détails qui bougent mal (texte fin, visages multiples très serrés). Pour des images IA de qualité, assure-toi d’avoir un bon prompt ; pour des défauts mains/visages, corrige avant d’animer.

Étape 2 : Ouvrir Leonardo Motion 2.0

Va sur Leonardo.AI, ouvre le module Motion (ou Video). Sélectionne Image-to-Video et upload ton image. Choisis le preset de mouvement : Dolly, Orbit, Crane, Crash Zoom, Handheld (ou équivalents selon l’interface). Chaque preset donne une trajectoire de caméra différente. Pour un premier test, Dolly (avancer) ou Orbit (tourner autour) sont des valeurs sûres.

Étape 3 : Optionnel , Ajouter un prompt de mouvement

Si l’interface le permet, tu peux compléter avec un prompt (ex. « slow camera push in », « slight wind in the trees »). Garde-le court. Le preset caméra fait déjà la majeure partie du travail. Lance la génération. Choisis Standard (qualité) ou Fast (brouillon). Attends le rendu (quelques minutes selon le serveur).

Étape 4 : Prévisualiser et itérer

Quand le clip est prêt, regarde la stabilité du sujet et la fluidité du mouvement. Si le sujet « bouge » trop ou flicker, essaie une autre image source (plus simple, moins de détails) ou un autre preset. Tu peux relancer avec un seed différent pour une variante. Télécharge en 720p si l’upscale est disponible. Tu peux enchaîner plusieurs images (plusieurs plans) et les monter ; pour monter plus vite, utilise ton logiciel habituel.

Étape 5 : Intégrer dans un projet

Importe le(s) clip(s) dans ta timeline. Combine avec des plans B-roll ou des plans Gen-4 si tu as un projet plus long. Pour la voix et la musique, ajoute les pistes en post. Pour un court ou une previs, tu as des plans « cinéma » à partir de concept arts sans tournage.

Scénarios réels

Scénario 1 , Previs pour un client. Tu as 5 visuels (storyboard) pour une pub. Tu les anime un par un avec Motion 2.0 (dolly ou orbit). Tu montes les 5 clips. Tu envoies au client une previs fluide. Le client valide. Ensuite tu peux soit garder les plans IA, soit les refaire en tournage. Motion a servi de validation visuelle rapide.

Scénario 2 , Démo produit. Tu as une image du produit (packshot, lifestyle). Tu l’anime avec un dolly ou un crash zoom. Tu obtiens un plan court pour les réseaux ou le site. Pas besoin de tournage 3D ou de motion design manuel. Pour des clips TikTok/Reels, c’est suffisant.

Scénario 3 , Court avec concept arts. Tu réalises un court à partir de concept arts (style illustré ou peinture). Tu génères chaque image (Leonardo ou autre), tu l’animes avec Motion 2.0. Tu montes la séquence. Tu ajoutes voix-off et musique. Tu as un court « animé » sans passer par l’animation 2D frame par frame.

Ce que les débutants se trompent (et comment corriger)

Erreur 1 : Image source de mauvaise qualité. Image floue, mal composée ou avec des artefacts donne un clip instable. Correction : part d’une image nette, bien éclairée, avec un sujet clair. Utilise de bons prompts image si tu génères l’image avant.

Erreur 2 : Preset caméra inadapté. Un crash zoom sur une scène très large peut sembler brutal. Un dolly sur un gros plan peut déformer. Correction : choisis le preset en fonction de la composition (large → dolly ou orbit ; serré → léger dolly ou handheld). Teste plusieurs presets sur la même image.

Erreur 3 : Attendre du 4K. Motion 2.0 sort en 480p / 720p. Correction : pour du 4K, upscale en post (Topaz Video AI ou autre). Pour le web et les réseaux, 720p suffit souvent. Voir notre avis sur l’upscaling pour l’idée (image ; pour la vidéo, outils dédiés).

Erreur 4 : Confondre Motion 2.0 et Gen-4. Motion 2.0 = un plan à partir d’une image. Gen-4 = personnage récurrent sur plusieurs plans avec référence. Correction : utilise Motion pour animer des visuels ; utilise Gen-4 pour garder le même héros dans une séquence.

Erreur 5 : Ne pas utiliser le seed. Pour reproduire un rendu ou itérer (même image, autre mouvement), le seed fixe aide. Correction : note le seed des générations qui marchent ; réutilise-le pour des variantes cohérentes.

Pour voir Motion 2.0 de l’image au clip (presets, résultat), la doc Leonardo et les tutoriels YouTube montrent le flux complet. Tu y verras la différence entre une image fixe et un plan avec mouvement de caméra fluide.

Motion 2.0 vs Runway Gen-4 vs animer une image (Luma, etc.)

En résumé : Motion 2.0 est le bon outil pour transformer des concept arts en plans cinéma avec contrôle caméra. Gen-4 est pour les personnages récurrents ; animer une image (Luma, Runway basique) pour des tests rapides. Motion 2.0 se situe entre les deux : qualité et presets pour des visuels déjà prêts.

Verdict : transformer ses concept arts en plans de cinéma fluides ?

Oui. Leonardo Motion 2.0 tient sa promesse pour des clips courts (3–7 s) à partir d’images (concept art, visuels), avec mouvement de caméra maîtrisé et fluidité. Pour du storyboard, de la previs, des démos produit ou du contenu social, c’est un choix solide.

À compléter avec Gen-4 si tu as besoin du même personnage sur plusieurs plans, et avec un upscaler (Topaz ou autre) si tu vises du 4K. Motion 2.0 fait bien son job : concept art → plan cinéma.

Pour un débutant : commence par une image que tu aimes (générée ou importée). Anime-la avec Dolly ou Orbit. Regarde le résultat. Ensuite teste les autres presets et enchaîne plusieurs images pour une micro-séquence. Et combine avec montage et son pour un projet complet.