Raccord et montage vidéo IA : comment lier des scènes générées séparément

Tu as généré une vingtaine de plans. Certains viennent de Sora, d’autres de Runway ou de Kling. Ils ne sont pas tournés d’un bloc : ce sont des briques séparées. Le spectateur ne doit pas sentir la couture. Le raccord et le montage font la différence entre un enchaînement propre et un patchwork qui saute aux yeux.

Think about it this way. Au cinéma, le raccord (cut) repose sur la continuité : regard, mouvement, axe, couleur. En vidéo IA, tu n’as pas tourné les plans dans l’ordre ; tu les as générés un par un. Donc la continuité, tu la crées au montage : en choisissant où couper, en homogénéisant la couleur, et en calant le rythme.

Un bon raccord, c’est une coupe que le cerveau accepte. Soit parce que l’action ou le mouvement continue (raccord dans l’axe, sur le mouvement), soit parce que le changement est assumé (cut franc, changement de lieu ou de temps). Le pire : une coupe au mauvais endroit avec en plus une dominante couleur différente.

Si tu débutes en montage vidéo avec l’IA ou en génération vidéo, commence par des enchaînements simples : coupe sur un mouvement, ou cut franc entre deux plans très différents (wide puis close-up). Notre workflow DaVinci Resolve pour la vidéo IA te permet d’appliquer une colorimétrie cohérente sur toute la timeline. Et si tes plans flickent, corrige ça avant de trop travailler les raccords.

Principes du raccord en vidéo IA

Raccord sur le mouvement

Coupe pendant un mouvement (personnage qui tourne la tête, main qui pose un objet, caméra qui pan). Le cerveau suit l’action et accepte le changement de plan. Évite de couper au milieu d’un plan fixe sans raison : ça fait « saut ».

Raccord sur le regard ou l’axe

Plan A : personnage regarde hors champ à droite. Plan B : ce qu’il regarde (à droite dans le cadre). L’axe de regard est cohérent. Même logique qu’en tournage classique. En IA, assure-toi que la direction du regard ou du mouvement soit claire dans les deux plans (prompt précis à la génération).

Cut franc (changement assumé)

Tu passes d’un lieu à un autre, ou d’un moment à un autre. Pas de continuité physique, mais une continuité narrative ou rythmique. Le spectateur accepte si la musique, la voix-off ou le contexte le préparent. Utile pour enchaîner des plans B-roll ou des séquences générées séparément.

Cohérence couleur

Deux plans qui se suivent mais avec des dominantes différentes (un chaud, un froid) trahissent l’origine multiple. En post-production, applique un LUT ou une correction commune, puis affine plan par plan jusqu’à ce que les scopes (waveform, parade) soient proches. Sans ça, le raccord « crie » visuellement.

Workflow pas à pas : lier les scènes

Étape 1 : Organiser les plans par séquence

Dans ton logiciel (Resolve, Premiere), range les plans par scène ou séquence narrative. Repère ceux qui viennent du même moteur (souvent même rendu couleur) et ceux qui viennent d’un autre (à harmoniser).

Étape 2 : Poser les coupes

Place les plans sur la timeline dans l’ordre voulu. Pour chaque jonction, choisis le point de coupe : de préférence sur un mouvement ou au début/fin d’une action. Évite de couper au milieu d’une phrase si tu as du dialogue, ou au milieu d’un geste brusque sans continuité.

Étape 3 : Colorimétrie globale

Passe en page Color (Resolve) ou équivalent. Applique une correction de base ou un LUT sur tous les clips. Ajuste ensuite plan par plan pour que deux plans qui se touchent aient des luminance et teintes proches. Utilise les scopes pour comparer.

Étape 4 : Transitions (optionnel)

Un cut net suffit souvent. Si tu veux un fondu ou un cut très court (1–2 images), utilise une transition courte pour ne pas alourdir. Évite les transitions voyantes (wipe, flash) sauf effet voulu.

Étape 5 : Son et rythme

Vérifie que le son (ambiance, voix-off, musique) est continu ou bien calé sur les coupes. Un son qui coupe net au même endroit que l’image peut renforcer le raccord ; un son qui continue d’un plan à l’autre peut aider à lisser une coupe un peu rude.

Ce que les débutants se trompent (et comment corriger)

Erreur 1 : Ne pas harmoniser la couleur. Les plans Sora, Runway et Kling n’ont pas la même signature. Correction : une correction couleur ou un LUT commun sur toute la timeline, puis réglages par plan. Détail dans notre workflow Resolve.

Erreur 2 : Couper n’importe où. Une coupe au milieu d’un plan fixe ou d’un mouvement flou donne un effet cassé. Correction : coupe sur une action (mouvement, regard) ou assume un cut franc avec un changement clair (lieu, temps).

Erreur 3 : Enchaîner des plans de résolution ou framerate différents sans conversion. Ça saccade ou déforme. Correction : même format de projet (1080p, 24 fps) et conversion des rushes à l’import si besoin.

Erreur 4 : Trop de plans courts qui s’enchaînent sans respiration. Le spectateur a besoin de points d’ancrage. Correction : alterne plans courts et plans un peu plus longs ; garde des plans « repères » (wide, réaction) pour la lisibilité.

Erreur 5 : Oublier le son. Un raccord propre visuellement mais avec un saut de niveau ou d’ambiance sonore se remarque. Correction : fais des fondus courts sur l’audio si les ambiances diffèrent, ou pose une musique continue qui couvre les coupes.

Pour voir des exemples de raccords et de montage de vidéos IA, une recherche YouTube « AI video editing workflow » ou « cutting AI generated footage » vous montrera des cas concrets. Les chaînes qui font des courts ou des pubs 100 % IA expliquent souvent où ils coupent et pourquoi.

Raccords entre plans d’un même personnage

Si tu enchaînes des plans avec le même personnage (ex. générés avec Runway Gen-4 et une référence), la continuité du visage est déjà gérée à la génération. Au montage, vérifie que les costumes et l’éclairage ne changent pas de façon incohérente d’un plan à l’autre. Si tu as mélangé des plans avec et sans référence, les raccords sur le personnage seront plus difficiles ; privilégie des coupes qui ne montrent pas le visage en gros plan à la jonction.

Récap

1. Couper sur le mouvement, le regard, ou assumer un cut franc.
2. Harmoniser la couleur sur toute la timeline (LUT, correction, scopes).
3. Vérifier résolution et framerate pour éviter saccades.
4. Caler le son (ambiance, voix, musique) sur les coupes.
5. Respirer : ne pas enchaîner trop de plans courts sans pause.

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