Workflow pré-production — Scénariser avec des storyboards générés par IA

En pré-production, le storyboard sert à trancher : plans, cadrages, enchaînements. Avant, on dessinait à la main ou on cherchait des références. Aujourd’hui, l’IA peut générer les images du storyboard à partir d’un découpage écrit : chaque plan = un prompt, une image. La clé est la cohérence (même style, même palette, même « feeling ») pour que le storyboard se lise comme un tout. Cet article décrit le workflow pré-production pour scénariser avec des storyboards générés par IA : du script au livrable.

Pourquoi le storyboard IA change la donne

Un storyboard sert à valider la vision (réalisateur, client, prod) avant le tournage ou l’animation. Plus il est lisible et cohérent, plus les décisions sont rapides. L’IA permet de produire 10–20 planches en quelques heures au lieu de jours de dessin. Les limites : la cohérence de personnage (même visage partout) reste difficile sans LoRA ou référence ; la cohérence visuelle (lumière, palette, cadrage) se maîtrise avec un style guide et une style reference. Pour le scénario lui-même, l’IA peut aider à structurer l’histoire ; pour les visuels cohérents, la même logique s’applique au storyboard.

Workflow en 5 étapes

1. Script ou séquence

Tu as un script (dialogue, actions) ou une liste de plans (plan 1 : wide, gare. Plan 2 : medium, elle marche. etc.). Si tu n’as que l’idée, tu peux co-écrire un synopsis ou un découpage avec l’IA, puis en déduire les plans. Chaque plan = une phrase : sujet, lieu, action, cadrage.

2. Style guide pour le storyboard

Définis une fois : palette (muted, bleu nuit, etc.), type de lumière (low key, golden hour), focale dominante (35mm), style (cinematic stills, film grain). Ces termes seront dans chaque prompt. Voir structurer un prompt et éclairage. Pour un moodboard, c’est la même base.

3. Image pilote (plan 1)

Génère le premier plan du storyboard. Itère jusqu’à ce qu’il incarne parfaitement le style. Sauvegarde l’image et récupère son URL pour --sref (Midjourney). Cette image = référence pour toutes les suivantes.

4. Génération des plans 2 à N

Pour chaque plan suivant : même base (style guide) + description du plan (sujet, action, cadrage) + --sref [URL pilote]. Varie seulement le contenu narratif, pas la grammaire visuelle. Pour les cadrages, nomme explicitement wide, medium, close-up. Si tu as un personnage récurrent, utilise --cref (Midjourney) ou un LoRA visage sur Stable Diffusion pour approcher la même personne ; sinon, accepte une « même silhouette / même costume » pour la lisibilité du storyboard.

5. Montage et livrable

Ordonne les images dans l’ordre du découpage. Présente-les en grille (Figma, PowerPoint, PDF) avec numéros de plan et éventuellement une légende courte (dialogue, action). Livre au client ou à la prod pour validation. Pour aller plus loin, tu peux animer certaines images ou les utiliser comme références pour le tournage ou la génération vidéo.

Scénarios concrets

Scénario 1 — Court-métrage, 12 plans. Synopsis : une femme quitte son appartement, prend le métro, arrive dans un bar. Style guide : bleu nuit, néons discrets, 35mm, film grain. Plan 1 : wide, porte d’appartement, elle sort. Plan 2 : medium, rue. … Plan 12 : close-up, elle au comptoir. Chaque prompt = même base + description du plan. --sref sur le plan 1. Résultat : un storyboard cohérent en 2–3 h.

Scénario 2 — Pub 30 s, 8 plans. Brief : voiture en ville de nuit. Liste de 8 plans (voiture en mouvement, intérieur, visage conducteur, etc.). Style guide : low key, teal and orange, anamorphic. Même workflow : pilote + sref + mêmes mots-clés. Le storyboard sert au client et au réalisateur pour valider avant le tournage.

Scénario 3 — Pitch série, pas de tournage. Le producteur veut « voir » le ton visuel. 6–8 images clés (lieux, ambiances, pas forcément les personnages en détail). Style guide court. Storyboard = bible visuelle. Voir moodboard pro pour la présentation.

Ce que les débutants se trompent

Pas de style guide. Chaque plan a un style différent = illisible. Correction : Une palette, une lumière, une focale ; réutilisées partout.

Oublier le --sref. Sans référence, la cohérence repose uniquement sur le texte. Correction : Toujours une image pilote + --sref sur les suivantes. Voir Midjourney V8 et seed/sref.

Storyboard trop détaillé. 30 plans = long à générer et à maintenir cohérent. Correction : 8–15 plans clés suffisent souvent pour valider une séquence. Détail au tournage.

Livrer sans ordre ni légende. Les images doivent être numérotées et si possible légendées (action, dialogue). Correction : PDF ou présentation avec titres par plan.

Un storyboard IA réussi, c’est un découpage lisible et une direction visuelle cohérente. Le récit est dans l’ordre et le contenu ; le style est dans le guide et la référence.

Foire aux questions (FAQ)

Midjourney ou Stable Diffusion pour le storyboard ? Midjourney pour la rapidité et la cohérence (sref, pan/zoom). Stable Diffusion + LoRA si tu as besoin d’un personnage strictement identique sur tous les plans.

Combien de plans dans un storyboard ? 8–15 pour une séquence courte (pub, court-métrage). 20+ pour un pilote ou un long format ; attention au temps et à la cohérence.

Puis-je animer le storyboard ensuite ? Oui. Tu peux animer des images fixes (mouvement de caméra, parallaxe) pour un animatique, puis monter avec voix off ou musique.

Droits et usage commercial du storyboard ? Vérifier les conditions des outils et le droit d’auteur IA. En général, les storyboards sont des outils internes ou de pitch ; la prod finale peut être tournée ou générée séparément.