Créer une publicité de 30 secondes 100 % IA : de l’idée à l’export final

Tu as une idée de spot. 30 secondes. Pas de tournage, pas de casting, pas de régie. Juste ton ordinateur et une chaîne d’outils IA. De l’idée à l’export final, voici un workflow concret pour une pub 30 s 100 % IA : script, génération des images et de la vidéo, voix, musique, montage.

But there’s a catch. « 100 % IA » ne veut pas dire « un clic ». Tu enchaînes plusieurs étapes : idée, découpage, génération plan par plan (ou séquence longue), voix et musique, montage, colorimétrie, export. Chaque étape demande des choix. Ce guide te donne l’ordre et les options pour ne rien oublier.

Une pub 30 s IA, c’est un petit projet de production. Tu es à la fois auteur, réalisateur, monteur et sound designer. Les outils font le rendu ; toi tu pilotes.

Si tu débutes en génération vidéo IA, commence par un spot plus court (15 s) ou par quelques plans pour te familiariser. Notre comparatif Sora, Kling et Veo t’aide à choisir le moteur selon la durée des plans (courts avec Sora, longue séquence avec Kling, voix intégrée avec Veo). Pour le montage et la post-production, DaVinci Resolve ou Premiere couvrent tout. Et pour le son, tu peux utiliser le son natif des moteurs ou ajouter voix-off et musique en post.

Étape 1 : Idée et script

Définir le message et le ton

En 30 secondes, tu n’as pas le temps de tout dire. Un message clair, un ton (épique, intimiste, drôle), et un hook (accroche) en ouverture. Note 2 ou 3 phrases max pour le message. Exemple : « Notre produit transforme le quotidien. Ton : moderne, optimiste. Hook : un plan large qui révèle le produit. »

Découper en séquences

Découpe les 30 s en blocs : ouverture (0–5 s), développement (5–20 s), chute / CTA (20–30 s). Pour chaque bloc, note : visuel (ce qu’on voit), voix / texte (ce qu’on entend), durée approximative. Tu obtiens un mini découpage qui servira de brief pour la génération vidéo et la voix.

Script voix-off (si narration)

Si ton spot a une voix-off, rédige le texte. Compte environ 2 secondes par phrase courte. 30 s = environ 40–50 mots en français (rythme normal). Évite les phrases trop longues ; privilégie des phrases courtes et percutantes. Ce script pourra être lu par une voix IA ou par Veo 3.1 si tu génères voix + vidéo ensemble.

Étape 2 : Stratégie de génération vidéo

Option A : Une longue séquence (Kling 3.0)

Kling 3.0 peut générer des séquences longues (jusqu’à 2 min selon les offres). Tu peux viser une seule prise de 30 s : un plan séquence ou une séquence avec peu de coupes. Avantage : moins de raccords à gérer. Inconvénient : tu dépends d’un seul rendu ; si un passage ne va pas, tu refais ou tu coupes.

Option B : Plusieurs plans courts (Sora, Runway, Luma)

Tu génères plusieurs plans de 5–15 s (ouverture, plan produit, plan ambiance, plan closing). Tu les montes ensuite. Avantage : tu peux choisir le meilleur rendu par plan, mixer les moteurs (Sora pour le B-roll, Runway Gen-4 pour un personnage récurrent). Inconvénient : il faut homogénéiser la couleur et soigner les raccords.

Option C : Pub produit avec Higgsfield

Si ton spot est centré sur un produit avec des mouvements de caméra maîtrisés (crash zoom, overhead), Higgsfield Ads 2.0 ou Cinema Studio peut générer des plans courts que tu enchaînes. Idéal pour du e-commerce ou du lifestyle produit.

Étape 3 : Générer les plans

Rédiger les prompts

Pour chaque plan, rédige un prompt clair : mouvement de caméra, [cadrage], sujet, éclairage, style (cinematic, 35 mm, etc.). Un seul mouvement par plan. Évite les prompts qui échouent (trop vagues ou trop chargés). Exemple : « Slow dolly in, medium shot, product on table, soft window light, cinematic, film grain. »

Générer et sélectionner

Lance la génération pour chaque plan. Prévoyez 1 à 3 tentatives par plan. Télécharge les meilleurs rendus. Vérifie la stabilité (pas de flickering gênant). Si un plan flicker, simplifie le prompt ou change de moteur pour ce plan.

Étape 4 : Voix et musique

Voix-off

Si tu as un script voix-off : utilise une voix IA (ElevenLabs, autre) ou Veo 3.1 si tu as généré voix + vidéo. Exporte la piste audio. Calibre la durée : 30 s exact si ton spot est chronométré.

Musique

Choisis une musique libre de droits ou générée par IA. Place-la sur la timeline sous la voix. Baisse le niveau de la musique quand la voix parle (ducking). Règle le début et la fin pour que la musique ne coupe pas brutalement.

Son natif (optionnel)

Si tu as utilisé Kling ou Veo avec son natif, tu peux garder l’ambiance générée et ajouter la voix et la musique par-dessus. Mixe les niveaux pour que la voix reste au premier plan.

Étape 5 : Montage et post-production

Importer et couper

Dans DaVinci Resolve ou Premiere, importe tous les plans et la piste voix + musique. Place les plans dans l’ordre du découpage. Coupe sur les mouvements ou en cut franc. Vérifie la durée totale : 30 s.

Colorimétrie

Applique une correction couleur ou un LUT commun sur toute la timeline pour homogénéiser les plans (surtout si tu as mixé Sora, Runway, Kling). Ajuste plan par plan si un plan est trop sombre ou trop froid.

Titres et CTA

Si ton spot se termine par un slogan ou un call-to-action à l’écran, ajoute un titre (Resolve ou Premiere). Garde le texte lisible et court. Pour les sous-titres, ajoute-les si besoin (accessibilité, réseaux sociaux).

Étape 6 : Export final

Paramètres

Exporte en 1920×1080 (ou 4K si tes rushes le permettent). 24 ou 25 fps selon ta cible. Codec H.264 ou H.265 pour le web, bitrate 10–20 Mbit/s. Pour une livraison broadcast, vérifie les specs client (ProRes, résolution, framerate).

Contrôle final

Écoute et regarde le spot en entier. Vérifie : durée 30 s, pas de coupure bizarre, voix et musique bien mixées, pas de flickering visible. Enregistre le fichier final et une version de travail (sans compression forte) pour archive.

Ce que les débutants se trompent (et comment corriger)

Erreur 1 : Vouloir tout faire en une génération. 30 s d’un bloc, c’est possible avec Kling mais risqué. Correction : découpe en 3–6 plans, génère plan par plan, monte. Tu gardes le contrôle.

Erreur 2 : Négliger le script et la voix. L’image attire, mais la voix et la musique portent le message. Correction : rédige le script voix-off avant de générer ; chronomètre-le pour qu’il tienne en 30 s.

Erreur 3 : Oublier la colorimétrie. Des plans de moteurs différents collés sans correction se voient. Correction : LUT ou correction commune sur toute la timeline.

Erreur 4 : Exporter en basse qualité. Pour « tester » c’est tentant. Correction : exporte en haute qualité dès la première version ; fais les versions légères (réseaux) à la fin.

Erreur 5 : Pas de sauvegarde du projet. Tu perds le projet Resolve ou Premiere et tu dois tout refaire. Correction : sauvegarde et export de projet réguliers ; garde les rushes et les pistes audio.

Pour voir un exemple complet de pub 30 s 100 % IA (de l’idée à l’export), une recherche YouTube « create 30 second ad with AI » ou « full AI commercial workflow » vous montrera des cas concrets. Les chaînes dédiées à la pub IA et au court-métrage IA partagent souvent leur découpage et leur choix de moteurs.

Récap du workflow

1. Idée et script : message, ton, découpage en blocs, script voix-off.
2. Stratégie vidéo : une longue séquence (Kling) ou plusieurs plans (Sora, Runway, Higgsfield).
3. Génération : prompts par plan, 1–3 tentatives, téléchargement des meilleurs rendus.
4. Voix et musique : voix IA ou Veo, musique, mix.
5. Montage : import, coupes, colorimétrie, titres.
6. Export : 1080p (ou 4K), H.264/H.265, 30 s, contrôle final.

Prompt: Cinematic stills, single frame of a finished commercial on a monitor, dark room, professional cinema photography, no person --ar 4:3